Izdelava likov, predmetov in ozadij v 2D

Print Friendly, PDF & Email

O čem govori to poglavje?

Če sistematično slediš priročniku Animavision, potem imaš za svojo zgodbo že narejen seznam likov, predmetov in ozadij vseh velikosti ter seznam gibljivih delov, ki jih boš moral/a ustvariti. Če ne, najprej preberi prejšnja poglavja v Animavision delu te spletne videošole in sledi priporočenim korakom.  V tem poglavju bomo podrobneje razložili ustvarjanje vseh potrebnih elementov za dve 2D tehniki animacije; animacijo silhuet ter animacijo v tehniki kolaža. Navedli bomo tudi nekaj kratkih nasvetov o izgradnji in uporabi animacijske mize z več nivoji, ki ti lahko omogoči lažje in boljše animiranje.

 corner_lt

 AnimaVision v akciji – kratki povzetki in napotki

 corner_rt
  • Odloči se za eno izmed tehnik 2D stop animacije, ki jo želiš uporabiti za svoj film. To je lahko  tehnika silhuet, kolaža, kombinacija obeh ali celo katera druga.
  • Priskrbi si ves potreben material in orodja, ki bodo potrebna za izdelavo
  • Začni z izdelavo.
  • Razmisli, kako bi lahko izdelal preprosto ali celo bolj zapleteno večnivojsko mizo  za animiranje in kako lahko z njo izboljšaš svojo tehniko animiranja.
  • Priskrbi si ves potreben material za izdelavo tovrstne animacijske mize in jo izdelaj.
corner_lb corner_rb

Katero opremo, material in orodja potrebuješ?

Za uspešno ustvarjanje likov, predmetov in ozadij za animiranje v tehniki silhuet ali kolaža boš potreboval/a predvsem veliko debelejšega papirja različnih barv, škarje – včasih v različnih velikostih, uporaben je lahko tudi olfa nož. Ne pozabi na lepilo, odstranljive lepilne blazinice ter kakšen svinčnik, barvico ali flomaster. V pomoč je lahko lahko tudi merilo za merjenje velikosti elementov, ki bodo ustvarjeni.

Na zgornjih štirih slikah lahko vidiš udeležence različnih delavnic animiranega filma, ki so iz različnih vrst papirja ustvarjali ozadja, predmete, like in celo naslove in odjavne špice.

Za izdelavo preproste večnivojske mize za animiranje boš potreboval/a vsaj en kos stekla in nekaj dodatnih knjig ali kosov lesa na katere lahko steklo položiš. Za kompleksnejšo večnivojsko mizo bo potreben kakšen poličnik, steklene plošče, izmerjene in razrezane na velikost polic, nekaj mat črne barve (lahko v spreju) in nekaj orodja. Postopek izdelave bo na kratko razložen v drugem delu poglavja.

Podrobnejša razlaga

Animacija silhueta in in animacija v tehniki kolaža sta dve od tehnik, ki ju lahko hitro uporabiš, ko se pričneš ukvarjati s stop animacijo. Obe možnosti sta zelo dostopni in cenovno ugodni. Potrebuješ le papir, nekaj lepila, škarje in odstranljive lepilne blazinice ter včasih še kakšen drug zgoraj našteti pripomoček. Vse to ti je pogosto že na voljo doma, v lokalnem mladinskem centru, društvu ali šoli ali pa se da kupiti že v trgovinah z osnovnimi potrebščinami.

Na zgornjih slikah si lahko ogledaš nekaj utrinkov iz delavnice animiranega filma, v kateri smo na večnivojski animacijski mizi, ki smo jo izdelali sami, kombinirali tehniki animacije silhuet in kolaža. Vsi uporabljeni materiali so bili na voljo v šoli, kjer je

Priporočamo ti, da pred začetkom ustvarjanja likov in ozadij testno postaviš animacijsko mizo na kateri boš animiral/a, vključno s postavitvijo kamere, ki jo nameravaš uporabiti. Pri tem upoštevaj tudi nasvete iz poglavja o kameri. Priporočamo ti, da že sedaj pokukaš v to poglavje. Testna postavitev ti bo pomagala natančneje ustvariti vse potrebne elemente.

Ustvarjanje likov in predmetov v 2D

Ustvarjanje likov in predmetov je eden ključnih korakov pri ustvarjanju stop animacije. Že pri oblikovanju zgodbe, profilov likov (in razmišljanju o splošnem slogu filma) moraš veliko razmišljati o tem, kako naj bi bil videti tvoj glavni lik ali liki. Opredeliti moraš njegov fizični videz (tip telesa, barvo kože, oči, oblačila, ki jih nosi… ), prav tako pa tudi njegove osebnostne lastnosti in razpoloženje, ki se odraža v njenem ali njegovem fizičnem videzu. Zdaj, ko moraš pričeti z izdelovanjem – in na podlagi tehnike, ki jo boš uporabil/a – moraš razmisliti še bolj podrobno.

Pri ustvarjanju likov si lahko pomagaš tudi z internetnimi viri ali se po navdih odpravi v bližnji muzej ali galerijo. Na zgornjih fotografijah si lahko ogledaš oba pristopa.

Izdelava likov in predmetov v tehniki silhuet

Preprosta, a ne nujno najlažja oblika 2D stop animacije je tehnika silhuet, ki ima že zelo dolgo tradicijo. Za več informacij ti priporočamo, da raziščeš nemško animatorko iz prve polovice 20. stoletja Lotte Reiniger, katere vpliv na stop animacijo danes ponovno odkrivamo. Utrla je pot številnim znanim animatorjem in studiem. Nekaj informacij o Lotte Reiniger si lahko našel ali našla že v poglavju Podrobnejši vpogled v stop animacijo.

V zgornjem videu si lahko ogledaš postopek izdelave animacije silhuete.

Za animacijo silhuet lahko ustvariš like in predmete iz črnega ali kakšnega drugega barvnega ali enakomerno teksturiranega papirja in jih animiraš na belem ali kakšnem drugem barvnem ozadju. Animacija silhuet ima preprosto in čisto estetiko, vendar zahteva nekaj premisleka pri ustvarjanju likov in predmetov, saj jih gledalci vidijo le kot oblike. Zato svojih likov ne moreš natančneje opredeliti s pomočjo barve ali jim dati lastnosti, ki bi jih gledalec videl od spredaj, kot je na primer gibanje ustnic in oči od spredaj.

Za ustvarjanje likov in predmetov v tehniki silhuet je bolj priporočljiv debelejši papir ali karton, kot tanjši, saj se ne mečka, like in predmete pa boš lažje premikal/a. Za povezovanje delov telesa med seboj lahko uporabiš odstranljive lepilne blazinice in stične dele prilepiš skupaj na hrbtni strani. Za lažje lepljenje in premikanje jih moraš narediti daljše, da jih boš lahko prilepili/a. Več o uporabi odstranljivih lepilnih blazinic si preberi v nadaljevanju.

Za izrezovanje majhnih ali natančnih delov likov ali predmetov lahko, poleg škarij povprečne velikosti, uporabiš tudi kakšne manjše škarje ali olfa nož.

V zgornjem videu (Za naravo, LIJAmedia – SI) si lahko ogledaš rezultat iz delavnice animacije v tehniki silhuet.

Izdelava likov in predmetov v tehniki kolaža

Stop animacija v tehniki kolaža, pri kateri like in predmete oblikuješ iz različno obarvanega, vzorčastega ali teksturiranega papirja, je oblika stop animacije, ki se pogosto uporablja. 

Pri animaciji v tehniki kolaža imaš pri ustvarjanju likov in predmetov več možnosti kot pri animaciji silhuet, saj lahko gledalec njihove značilnosti vidi tudi od spredaj. 

Za ustvarjanje likov in predmetov lahko uporabiš samo papir različnih barv, vzorčast ali teksturiran papir, nekatere značilnosti likov ali predmetov lahko narišeš s flomastri ali barvicami, papir pa lahko kombiniraš tudi s kakšnim drugim materialom, kot so tekstil, vrvica, predmeti iz narave…

Ni vedno lahko dobiti točno takšne barve, vzorca ali strukture papirja, kot jo želiš. Preveri, kakšen papir je na voljo v bližnjih trgovinah (ali na spletu) in včasih prilagodi celoten slog svojega filma ponudbi.

Zgoraj si lahko ogledaš nekaj primerov uporabe različnih vrst papirja. Lik na prvi sliki je narejen iz barvnega papirja, dva lika na drugi sliki (na desni) sta delno izdelana iz vzorčastega papirja, oblačila likov na tretji sliki pa so delno ali v celoti izdelana iz krep papirja.

Včasih lahko papir ustvariš tudi sam/a, tako da bel papir pobarvaš s flomastri, barvicami ali kakimi drugimi barvami.

Na zgornjih slikah lahko spremljaš postopek ustvarjanja likov in predmetov, ki so bili ustvarjeni tako, da so bili najprej narisani na bel papir, nato izrezani in pobarvani.

V zgornjem videu (Baloon, Ülkü Muharrem Ertaş Anadolu Lisesi– TR) si lahko ogledaš zgoraj prikazan proces skupaj z rezultatom.

Zelo priljubljen je tudi mešani kolaž, kjer so liki in predmeti ali njihovi deli lahko izrezani tudi iz različnih revij in časopisov.

Na zgornji sliki lahko vidite uporabo treh različnih tehnik v istem prizoru. Ženska je izrezana iz natisnjene brošure, rdeča žoga je izrezana iz barvnega kartona, ozadje pa je narisano s svinčnikom.

Ne pozabi, da tvoj lik ne rabi biti nujno podoben človeku, lahko je tudi kakšne druge oblike in ima lahko tudi posebne moči, ki v resničnem svetu niso mogoče.

Zgoraj si lahko ogledaš primer izmišljenih likov iz vzorčastega papirja s človeku podobnimi značilnostmi.

Za izdelavo likov v tehniki kolaža – podobno kot pri animaciji silhuet – je debelejši papir ali karton bolj priporočljiv kot tanjši, saj se precej manj mečka in je like lažje premikati.

Če nekatere like, predmete ali njihove dele izrežeš iz revij ali časopisov, ki imajo tanjši papir ali jih narišeš na tanjši papir, jih še vedno lahko prilepiš na debelejši papir, da jih boš med animiranjem lažje premikal in podaljšal njihovo obstojnost.

Za izrezovanje podrobnih delov likov ali predmetov v tehniki kolaža lahko – podobno kot pri tehniki silhuet – poleg škarij povprečne velikosti uporabiš tudi bolj natančne majnše škarje ali olfa nož.

Izdelava gibljivih delov likov in predmetov

Ko ustvarjaš like in predmete, jim običajno ustvariš tudi nekaj premičnih delov, ki jih boš lahko premikal/a med animacijo, da bodo liki delovali bolj resnični in živi. Ti gibljivi deli so lahko človeške ali živalske okončine, kot so roke, noge, ali deli predmetov, kot so vzvodi, pokrovi… Gibljive dele lahko povežeš s telesom na različne načine. Uporabiš lahko majhne kose žic in jih z majhnimi koščki lepilnega traku prilepiš na hrbtno stran lika. Na hrbtni strani jih lahko enostavno povežeš s telesom tudi z odstranljivimi lepilnimi blazinicami, ki ti omogočajo, da jih med animiranjem bolj ali manj obdržiš na mestu. Odstranljive lepilne blazinice so narejene iz umetnega materiala, ki ti omogoča, da na steno, steklo ali skupaj začasno prilepiš različne koščke papirja ali podobnega materiala. So snemljive, primerne za večkratno uporabo, precej poceni in široko dostopne. Poišči jih v lokalni trgovini s pisarniškim materialom ali na spletu. Za lažje lepljenje in premikanje moraš vse gibljive dele narediti daljše, da jih boš lažje prilepili na telo.

Drsalka na zgornjih slikah ima noge s telesom zadaj v kolenih povezane z odstranljivimi lepilnimi blazinicami.

Spreminjanje oblike in obraćanje

Čeprav sta tehniki animacije silhuet in kolaža odlični za začetke ukvarjanja s stop animacijo, zahtevata tudi nekaj dodatnega dela za določene vrste gibov. Kot tehniki sta nekoliko zahtevnejši, kadar želiš spremeniti oblike (preoblikovati lik v nekaj drugega) ali premakniti lik ali predmet iz sprednjega v stranski položaj oz. ga obrniti. Običajno moraš za tovrstne gibe vse te faze izdelati ločeno, kadar pa na primer animiraš z lutkami v 3D (na primer z lutkami iz plastelina), jih lahko preprosteje preoblikuješ ali obrneš.

Na zgornjih slikah si lahko ogledaš primer obračanja lika v tehniki izrezovanja. Za vsako sliko je bilo treba lik pripraviti posebej.

 In the video example above (Transformation – LIJAmedia-SI) you can see an animal turning into a letter. All the steps of transformation had to be designed separately. 

Izdelava ozadij v 2D

Pri animaciji v 2D je ozadje običajno ravno, pritrjeno na mizo ali tla. Pri ustvarjanju ozadja se najpogosteje uporablja material izbrane tehnike, včasih pa ga lahko kombiniraš tudi s kakšnim drugim materialom ali tehniko. Na primer, like lahko v celoti izdelaš iz papirja, ozadju pa dodaš tudi tekstil, plastiko ali kakšen drug material.

Lahko ga celo narišeš ali uporabite risbo samo kot osnutek, da veš, kam moraš prilepiti papir ali kakšen drug material.

Na zgornjih slikah si lahko ogledaš primer izdelave osnutka ozadja s svinčnikom in kasnejšega lepljenja ozadja s papirjem.

Creating background for silhouette animation

In the silhouette animation you usually don’t use a lot of other options as your background apart from the paper in white or some other color. Of course you can play sometimes also with other materials but you have to be careful not to overdo it because the attention of the spectator can shift from the main character to the background if the background is too versatile.

It is however good to outline the background with some structures made in the silhouette technique.

In silhouette animation a light can play a special role to outline nicely your characters and objects. For achieving a good effect you can use a special lightbox for lightening your shot from below or you can use some glass from a glass table or photo frame, cover it with paper and light it from below with some ordinary table lamp. Please be aware that this, depending on light, can get very hot, so use cold lamps.

On the pictures above you can see a simple lightbox that you can buy in different local shops and is a cheap and interesting way to light a background of your silhouette animation.

Creating background for cut out animation

Similar to creating characters and objects in cut out stop motion technique that can be cut out of paper or drawn, colored and later cut out also backgrounds can be drawn, cut out of cardboard, made with some other material or in combination of different materials.

The three pictures above show you the examples of use of different techniques or materials when creating backgrounds. In picture one the background is made completely out of paper, in picture two a combination of color pencil drawing (the road) and paper is used. In picture three the background is the combination of paper and textile.

Always be aware that the background and all the elements of it should be in appropriate ratios to the character and objects and big enough to cover the entire shot. 

Green screen background

You can as well shoot your animation on a greenscreen as the background and change the background later in the computer. Sometimes it is possible that you change it already in a stop motion application. For a background that you will change in the computer (or in a stop motion application) also some other colors can be used instead of green.

When shooting with greenscreen or some other color instead of green you have to be careful that your characters and objects don’t contain the same color as the background paper.

Pictures of shooting with greenscreen coming soon

Moving background and multiplane animation table

Although background is something that is in our animation usually completely fixed in order to give the spectator the feeling of stability of the location it can as well be movable in order to create an illusion of movement of the character or object. If you for example keep your main character in one place (even if it moves the body parts) and move a background you create an illusion of movement of a character. This is especially handy to use while animating on a multiplane animation table.

Multiplane animation table is a table with transparent layers with the aim to create a depth of picture but to also be able to easier animate your objects and characters in separate planes. It can contain only two separate layers or more. It was one of great inventions by Lottie Reiniger the German animator that we already mentioned  in our handbook and upgraded in the professional industry by Walt Disney. 

You can create a simple but effective multiplane table on your own from a garage shelf just by putting in glass shelves instead of wooden ones ( you have to purchase glass shelves separately and spray the inner construction with black paint) or you can simply just put a piece of glass from the glass table or from a photo frame on the books or some other holders on the side.

In the pictures above you can see a simple multiplane animation table with one glass layer.

In the pictures above you can see a multiplane table made from the garage shelves with a wooden first layer and two glass layers above. On the second picture is a detail from animating on the second layer while the objects and characters on the upper and lower layers stay fixed.

Using a multiplane table when animating moving backgrounds is almost a necessity in order to keep characters and objects that don’t move in a place. The second important thing is that your background is long enough. You should be able to pull it for a certain amount of frames. For the shorter moves the background can be shorter but for longer moves it should be much longer than the whole fixed scene.

On the picture one you can see workshop participants creating a background on a long piece of brown paper. From the second picture it is visible how long was the background in comparison to the characters and the length of the animation table.

In the video above (Animirana Evropa, LIJAmedia-SI) you can see an example of an animation in which the animators moved the background on a lower layer and kept the main character on an upper level in the same position just moving some body parts.

For the end

Many computer generated animated images are based on the silhouette or cut out technique just that the body parts are made in a computer program and the movements defined with the help of the computers. 

But the handmade animation definitely has its magic in getting to know different materials, touching and feeling them and as well developing the fine motorics when creating with them.

Silhouette and cut out animation are usually made in 2D with the camera from above, but they can be made in 3D with the camera from the front as well. Although the objects and the background can stay flat. Look for some inspiration also at the traditional Japanese paper theatre (kamishibai) or shadow theatre and as well some modern variations of it. 

Common mistakes

  1. One of the common mistakes when preparing your characters, objects and background is the use of inappropriate material. Glossy paper for example can reflect the light, too thin paper can crush while moving. It can also happen that when you use different materials they don’t fit well together due to color or texture.
  2. The second common mistake is not fixing different parts properly together so they or fall off or the fixing is visible. This is especially important with close shots where the spectator can see a lot of details.
  3. One of the mistakes is also not fixing the fixed background strong enough so it moves when animating. That gives a spectator an impression of instability.
  4. When using a multiplane table there can be some problem with reflection of lights on glass layers. Take enough time and prepare the lights carefully before animating and spray the inner construction of the shelf with matte black color.

Exercises

  1. If you have time and no concrete project in mind, you can play with different kinds of paper and other materials for creating different characters and objects. See what you like and what looks good.
  2. You can also play with different kinds of background: use fixed background, movable background, one color background, background lighted from below and green screen background.
  3. Changing form can be a great practice when you start with cut out stop motion animation. Decide for the first and last form and then make a character in the first and last form and in different stages in between and animate all of the positions.
  4. Make a simple or even more complex multiplane table, set it and try to animate a scene on it.

Related topics and links

Basics of creating characters, objects and backgrounds / Camera work in 2D and 3D animation / Principles of animation

External links and resources

Walt Disney’s multiplane camera

 

Japanese shadow theatre

 

Japanese paper theater (Kamishibai)

 

Methodology

When working in a group divide the tasks based on the plan of the characters, objects and backgrounds that you did in the preparation phase. Dividing the group into smaller groups can be extremely effective and quick if the tasks are divided properly. Some of the participants can create backgrounds, others can create characters and objects. Those with more practise and/or talent in drawing can be in charge of the more demanding tasks like drawing the background and creating the prototype of the characters, others can only execute more supportive tasks like coloring, cutting out… In this way a variety of participants can be included and find their place in a group and in a process.

Terminology

removable glue pads, greenscreen, multiplane animation table, moving background, kamishibai